2013 言葉之庭（言の葉の庭）- 新海誠 動畫

這是比真人電影更迷人的一部動畫，非常喜歡。原來電影中的景色都是有所本的，在youtube有 "言の葉の庭 聖地巡礼"
http://youtu.be/zgsUiFflvQM

以下轉自http://www.animen.com.tw/Page/News/NewsContent.aspx?ID=NS12120092

《言葉之庭》將會是一部以「戀」作為主題的故事，這邊之所以單用一個「戀」字而不用「戀愛」一詞是有緣故的，新海監督提到：當文字尚未出現之前，這世上便存在著語言，在那個時代的日語被稱作「大和言葉」，萬葉時代，日本人從中國引進漢字後，便開始利用它們來為自己的語言標音，現在的「春（はる）」當時曾被寫作「波流」、「菫（すみれ）」則寫作「須美礼」，在「春」或是「菫」被定為現在這個樣子之前，這種利用漢字標音的文字寫法就像是繪畫一般地生動。

現在的「戀（恋，こい）」，在當時被寫作「孤悲」，孤獨的悲傷，西元 700 年代的萬葉人──日本人的祖先們對這種感情現象看得十分明白。附帶一提，在從西洋引進「戀愛」這個概念之前，在日本並無「戀愛」一詞，而是單用一個「戀」字來加以表述。
本作舞台雖是現代，描繪的卻是那種舊時的「戀」──在「愛」來臨之前，因孤獨而渴求著某個人的那種感情，新海監督真正要傳達的並非戀人之間的愛、羈絆或是約定，而是駐足在這之前的一個人物，並希望能夠透過本作，為那些曾經、或是正抱持著「孤悲」心情的人們打氣。

馮小剛的電影

經由阿希的提起看了馮小剛1998年的"不見不散"，意有未盡Wiki了馮小剛，然後在Youtube找著了他1994年的處女作"永失我愛"，原來，"不見不散"裡男女主角搭機聽聞飛機可能失事時，說要緊緊擁抱在一起好讓發現屍體的人知道他倆是一對的，類似橋段"永失我愛"裡就有了。

馮小剛還喜歡在電影裡自己蓋房，永失我愛裡窮主角也自己蓋房，非誠勿擾裡也自己蓋房。

馮小剛的電影裡總有天馬行空意想不到的橋段，"永失我愛"男主角蘇愷因罹絕症狠心騙癡心相愛的女主角格格說已另結新歡要和她分手，格格哭鬧仍難挽回之後，竟要求再一天兩人相愛相處就同意分手。在這一段劇情馮小剛再展現他精緻的細節描述力，竭心相愛的兩個人，為著明日不再的感情努力撐持著不破壞這最後的美好。第二女主角楊燕(劇雪飾)病床上摟著蘇愷餵藥的鏡頭令人深深感動。

炮打雙燈 電影 vs 小說

炮打雙燈是1993寧靜21歲時演的成名電影，由馮驥才的中篇小說改編，1994贏得眾多電影大獎包括國內及國外的。

其實電影跟小說幾乎可以說是完全不同，電影描述的是中國傳統社會禁錮的愛。百度百科介紹時直接就說：《炮打雙燈》表達了對一直支配著中國人命脈和扼殺人權的傳統教條和家族約束嚴加抗議。而原著小說其實並無意在此著墨，只是很寫實地寫一憨直傻勁的畫匠因愛上一個命運多折的年輕寡婦，不顧生命地製炮玩炮以博取美人歡心，對傳統民俗炮業有很精彩細膩的描述。

以下就電影與小說分別做一些敘述：

電影

一個萬把人的小鎮，全仗著一個爆業大戶支撐著全鎮的營生，皇上做壽、袁大總統登基都少不了蔡家的炮，黃河封凍了也靠蔡家炮炸冰。這大戶的東家，卻是一個爹娘死後受命撐持家業不准出嫁的獨生女春枝，說是家業寧死散了也不落外人。自小父母將春枝就當男生養育，要家人都叫她少爺，父母死後當了家，家人就稱她東家。龐大的蔡家炮業就由春枝這位小女子領著一班老臣撐持著。

大戶東家敢挑戰封建禁錮的愛
窮小子敢挑戰高不可攀的大戶東家的愛

冬雪黃河冰封船渡不再南下，窮畫匠牛寶不得已被迫上岸在蔡家小鎮避寒冬，自此與冬枝開展了一段不被允許的愛戀。

這東家是敢愛敢恨的，牛寶挑動了春枝按耐不住卻還是得按耐的愛，一次他挑釁了炮業最大的禁忌：往蔡家宅院丟炮竹，春枝氣他大膽囂張，按家規給罰纏大鞭酷刑，正當下人樂得好好整治這個不知天高地厚的渾小子之時，東家按耐不住心疼，直奔刑場不顧旁人的眼光把人就給放了，事後還差人拿了錢送蔡和爆莊給徐老大顧個好大夫給他治傷。

在電影中，黃河是很重要的角色，一條黃河，隔著蔡家大院與家族的爆莊事業，東家一年總要過河幾次到爆莊巡視。牛寶也是因黃河封凍上岸到蔡家鎮避寒而邂逅了春枝。

一直男裝打扮的東家，到了電影後段，在與男主角重遇後，毅然返回姑娘家裝扮，是決計完全不顧禁錮了，當著家族老臣公然說，我寧可不做東家，也要做回女人。

就在牛寶答應用八抬大轎娶東家後，鎮民齊湧把他打個半死要他離開蔡家。最後蔡家老臣為攔阻春枝嫁給牛寶，就設計了比炮招婿。

電影可不是一般習慣有的happy ending，壓軸的"比炮"娶婚是一重頭戲，可牛寶輸了，還是輸在春枝最擔心的襠子炮，重傷的牛寶娶婚未成黯然離開了春枝。

片終，春枝挺著大肚子，旁白自己說著：近來我不去小鎮了，倒不是因為身子不方便，我知道有人說肚子裡的孩子是個野種，野種就野種唄，我不在乎。

小說 http://www.99csw.com/book/2639/80037.htm

片名炮打雙燈Red Firecracker, Green Firecracker即使電影看完了也還不知道到底是什麼意思，要看了小說才能明白。原來，炮打雙燈在小說裡真的是整個故事的核心，小說裡，炮打雙燈串連了女主角春枝一生的命運，生在炮打燈製造家庭，身邊的男人都因為炮打燈一個接一個死了，父親、公公、以及自己的丈夫，都陰錯陽差死於炮竹，鎮上都說哪個男人還敢要她？可憨牛寶就敢，小說有段文字寫得逗趣："把事情挑出頭來的是這女人。這女人一下子跳進牛寶的眼睛裡。怎麼能說是這女人跳進他眼裡?她還離著遠呢!可世上好看的女子，都不是你瞧見的，而是她自己招災惹事活靈靈跳到你眼裡來的。"


原著小說：

還是大清時候，天津衛炮市上就有句話，是『蔡家鞭，萬家雷，楊家的炮打燈』，這都是上兩輩人創的牌子，到今兒全是百年老炮了。

一硝、二磺、三木炭，火藥就這三樣東西。你要想往天上打，少放磺，多加炭，這叫豎藥；你要想往橫處炸，多放磺，少放炭，這叫橫藥。『炮打燈』是把燈往天上送，下邊一響必得用豎藥。

「這紅紙包的，打到天上就是紅燈，綠紙包的打到天上是綠燈。 『炮打燈』有很多樣兒，有一響一燈．有兩響七燈，俗稱『炮打七燈』，可燈色都是黃色的。惟有這『炮打雙燈』，一紅一綠，打到天上才好看哪!聽俺爺爺說，大清時候，男的向女的求婚，就在人家房前放這炮。當年蔡老大在楊家房前放『炮打雙燈』，多半就是這意思。」

牛寶與竇哥兩人在房後空地上試了兩個，真鼓搗成啦!一響過後，打炮筒裡飛出兩條亮線，一紅一綠，直上天空，老高老高，跟著變成一紅一綠兩盞燈，極亮極艷，照得天都暗了。


馮驥才 百度百科 有一段話：

對馮驥才觸動最大的是上世紀90年代改革開放後開始的大規模舊城改造，他發現很多城市都破壞掉了自己以往的文化特色而都變成了一個樣子。馮驥才認為，工業文明正在逐漸代替農耕文明，在這個過程中，原有農耕文明建構下的非常龐大的民間文化就即將散失。

看了電影，看了小說，都不免婉惜在所謂現代化的進程中，許多長久年代孕育的美好都不免要給大型剷土機翻攪埋沒了。

2012 The Best Exotic Marigold Hotel 金盞花大酒店

導演：John Madden. 

演員：Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith.

上映日期：2012/05/18 

在世界電影雜誌一開始介紹到此片時就很期待這部電影，看了後題材與預想的蠻有落差。簡單的說，這算是很嚴肅探討退休老人的孤寂與失落的一部電影。七個主角七個老人，其中包括一對夫妻，但即使夫妻也是貌合神離的孤寂的一對，在經濟節距下不約而同飛到印度一古老卻破落的老飯店，追求各自的異想。又是一個少見的電影探討角度。

Evelyn 片尾這段獨白，讓退休老人心有戚戚：


01:52:47,177 --> 01:52:48,850
[ Evelyn Narrating ]
Day 57.


01:52:52,933 --> 01:52:57,234
The only real fail
is the fail to try.

01:52:59,064 --> 01:53:03,194
And the measure of success is
how we cope with disappointment.

01:53:04,820 --> 01:53:06,697
As we always must.


01:53:21,169 --> 01:53:25,345
Can we be blamed for feeling
that we are too old to change?

01:53:28,719 --> 01:53:32,019
Too scared of disappointment
to start it all again ?


01:53:36,351 --> 01:53:38,445
We get up in the morning.

01:53:39,563 --> 01:53:41,657
We do our best

01:53:44,026 --> 01:53:46,120
Nothing else matters.

對老年人來說，通常是沒有什麼希望能達成，只有一個接著一個的失望。能通過這一次又一次的失望打擊，那也算是老人的成就了。能再見到第二天的太陽，就算是老人最大的福份了，其他都不算什麼。

2001 春逝 One Fine Spring Day-李英愛 劉智泰

【譯　　名】春逝/一夜情
【片　　名】One Fine Spring Day
【年　　代】2001
【國　　家】韓國/日本/中國香港
【片　　長】115 Min
【導　　演】許秦豪
【主　　演】李英愛 劉智泰

深受情傷時，更刺痛的時刻是，傷你的人在你的面前依然如往昔美麗依然用你難忘的聲語沒事人地像老朋友一樣問候你。三十歲的李英愛把這個角色演得好極了，正值最美麗的年華，竟然也有如此洗練的演技，完全演活了女人讓人又愛又恨的魔鬼面。臨尾那場李英愛主動求和的戲最令人縈繞難忘。

此片的導演許秦豪太令人激賞了，所有劇情的進展，鏡頭的推移，場景的轉換都是如此自然，完全不灑狗血。很好看的電影，李英愛在此片最美麗。

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轉貼網路影評：


【簡　　介】

　　錄音師李尚優和電台DJ韓恩素在冬天走遍郊區，四處記錄大自然的聲音。兩人感情發展迅速，春去夏至，李尚優和韓恩素跑到海邊捕捉浪潮聲。李尚優仍然愛得熾熱，韓恩素的激情卻開始冷下來。曾經歷失敗婚姻的韓恩素，始終相信愛情像聲音一樣，稍縱即逝。李尚優一直想不通，愛情怎麼會無聲無息地溜走？李尚優開始羨慕患了老人癡呆症的祖母，她只會記得生命中最美麗的時光；他害怕像父親一樣，永遠不能忘記年輕的亡妻……

影片幕後：捕捉愛情來去無蹤的聲音

　　3年多前一出《八月照相館》，我們第一次認識韓國電影，體驗到到另一種充滿繾綣風情，抒懷言情的樸素光影觀感。憑著這次愉快的經驗，韓國電影順利為大家所熟知，導演許秦豪，男女主角韓石圭和沈銀河，更成為影迷新偶像。
　　等了又等，許秦豪的第二部作品終於姍姍而來。《春逝》以韓國炙手可熱女星李英愛配純情俊男劉智太，以纖巧的筆觸，細語道來一個聲情並茂的戀愛故事，祈求成就第二個高峰之餘，也造就第二對銀幕情侶。
　　許秦豪說故事構思乃從親情的體驗衍生出來：「10年前我父親60歲大壽，慶祝時唱一首40年代在韓國甚為流行的歌，名為《Bomnalyun Ganda》(英文拼音)，這首歌予人溫馨的感覺，令年長的人回味年少時的美好時光，而我覺得這首歌的內容很適合拍一出愛情電影，於是寫了《春逝》這劇本。」
　　導演許秦豪相信，每個人的生命中總有最想留住的一刻，《八月照相館》的攝影師則利用影像保存生命終結前的美好時光，《春逝》的錄音師則透過錄音嘗試捕捉來去無蹤的愛情。為配合主題，許秦豪特別挑選風光如畫的江原為外景場地，以捕捉大自然最美麗的光影和氣氛。
　　女主角李英愛出道10年，現年30歲，她的演技備受公認。在《春逝》中飾演電台DJ韓恩素，既熱情純真又略帶憂鬱，充滿智慧、冷眼看世情卻不失女性溫柔。演技出色之外，李英愛的美貌更令她成為韓國某化妝品牌最長時間的代言人。
　　男主角劉智太現年只有25歲，廣受韓國年輕觀眾歡迎。他那獨特的憂鬱、冷靜和沉默氣質，被導演許秦豪認定是演繹錄音師李尚優的最佳人選。

專訪許秦豪：愛情就像場感冒（2002年06月21日14:36:24　網易報道）
　　當我無意中透露出曾專訪過許秦豪，組委會的新聞官瞪圓了眼睛。
　　由於組委會擔心競賽內幕外洩，按照慣例24小時派專人貼身「照顧」這位韓國名導，所以單獨採訪許秦豪只怕已經成為所有參加本次上海電影節記者的夢想之一。實際上，如果不是碰巧許秦豪注重紳士風度，而且組委會在午餐安排上也的確留有真空，我的「艱辛」的中英韓文混雜專訪只怕也很難完成。

《春逝》的唯美與愛情 :
　　6月8日開幕式當晚，《春逝》作為參展片在上海影城悄然首映，雖然事先沒做任何宣傳，而且放映時間同首部參賽片《尼羅河情人》重合，當晚《春逝》上座率仍然接近100%，這個驚人的統計數字客觀反映出目前中國觀眾對許秦豪執導品質的確信。
　　於是我問許秦豪的第一個問題當然也就從《春逝》的觀眾反應開始，「許多中國觀眾非常喜歡《春逝》，尤其是男性觀眾，他們覺得影片非常珍貴的是從男性角度反映對感情種種感傷。」
　　許秦豪不好意思地摸摸頭髮，「雖然中國這邊的放映我沒有參加，但是之前在韓國舉行的一些儀式上，我也看到很多觀眾為了這部片子流淚。作為一個導演，我更關注韓國的平凡人生，所以我的故事多數都是以自己的日常生活為參照，我想這也就是《春逝》能夠打動普通觀眾的原因。」
　　「那麼為什麼兩部電影中間都會有人物死去呢，尤其是《八月聖誕節》（又譯《八月照相館》）中您要把那位男主角寫死，而且我們注意到韓國電影中往往有很多類似設置。」
　　「我想這應該不是一種共性，實際上我也很希望影片能夠有些歡快光明的調子，我也希望影片帶給觀眾希望，所以你可以看到《八月聖誕節》和《春逝》其實都是有一點明亮的調子。而且結尾遺憾的話，大家才會在看完後有所回味，下次再看我的片子。」
　　「請您談談拍攝《春逝》的意圖吧，很多人講這是一部男性成長題材。」
　　「《春逝》的確是一部關於男性的成長話題，片中的男主角劉智太開拍時還是個大男孩，幾個月影片結束時已經非常具有男性風範。我想演員本身也從角色身上學習到了很多東西，他今後的人生都會因為這部影片而發生變化。」
　　「《春逝》是在表達男性如何學習從愛情中成長的過程。」許秦豪點起支煙，透過煙霧慢慢對我說。「觀眾可以感受到這是男主角的初戀，他必須從愛中學會成長。」
　　「我聽您的敘述忽然覺得愛情就像一場感冒。」我笑著告訴他。
　　「是呵，」許秦豪也笑，「愛情就像感冒，沒個人都會在特定時刻感冒，然後又都會慢慢痊癒。可是第二次呢，他們仍會不能倖免地感冒了。」
　　「您的影片似乎總帶有唯美傾向？」
　　「不，不，」許秦豪連連搖頭，「其實我不是故意地表現美景，我也不會對自然環境加以修飾，它們就是本來的樣子。相對於可以美化，我更希望能夠表達人生感受的自然流露。」
　　我看得出許秦豪並不喜歡這方面問題，然而還是一路繼續問了下去，「您的影片在故事性似乎都比較薄弱吧？」
　　許秦豪又搖頭，「我只是偏重表現韓國人的日常生活，實際上我最關注的元素是演員自然心意的流露，我的故事永遠只符合大綱，劇情細節上會有很多改變。很多時候到了現場我會根據現場來描述劇情，到了現場我從來不看大綱。」
　　「那您能不能談談《春逝》裡面哪裡是被您靈機一動修改過的？」
　　「我的故事其實都是很小的故事情節，只要心情符合其實表現方式就有很多種，比如《春逝》最後一場男主角站在田野裡，本來就是沒有的，我後來加了上去。」
　　我忍不住大笑，「怪不得有些觀眾那個時候已經站了起來，他們以為已經結束了，原來是加上去的戲啊。

致20年後的你 (20年後の君へ)-中井貴一

順利的話，一般人通常在三十歲左右時已在一工作岡位落定，開始為自己的人生夢想埋頭奮鬥，再順利的話，20年後在自己的心血奉獻辛勤工作之後，事業上應已有所成，可是當初的人生夢想呢？片名"致20年後的你"，好像時光瓶留言，年輕的時候給二十年後的自己寫的信，希望能提醒二十年後或已功成名就的自己，不要忘了自己真正想要的是什麼。

澤田雄一郎（中井貴一）是堅沼建設的部長，出差孟加拉為公司談一樁大建案，談成後因貢獻卓越獲擢升公司董事，二十年的辛勤讓自己的事業達上前所未有的顛峰。而就在此時，一雙學業成績優異的兒女卻推翻了自己的苦心安排說有自己的人生夢想，連人人稱羨的愛妻，都表明受不了他滿心工作對家人莫不關心，要求離婚說自己有自己想過的生活方式。

辛勤的事業成就給自己究竟帶來什麼？兒女說他不了解他們，連枕邊人的心路歷程都絲毫未知，

宮本武藏 三部曲 1954-1956

宮本武藏 三部曲 (1954~1956) 宮桓浩導演 三船敏郎主演

《宮本武藏》三部曲：山水依舊

http://i.mtime.com/1915753/blog/5510925/
阿貓 發佈於： 2011-01-26
這篇文章介紹《宮本武藏》三部曲最是詳盡忠實，值得一看，看過電影的人可到此驗證一下是不是與你看完後的感覺有相通之處。

三部曲傳記的典範--宮本武藏影評
http://www.sbkk8.cn/a/dianyingpinglun/46200.html
這篇文章寫《宮本武藏》三部曲也有極佳的描述，借用其中一段：

三部電影分別於1954、1955和1956年上映。均勻連貫的時間間隔，使得三部電影在故事線和人物性*格塑造上一氣呵成。宮本武藏個性*上的逐步成熟，和阿通及朱實對其感情的堅定，都得到了一致性*呈現，杜絕了跳躍感。第一部《宮本武藏》講述了宮本武藏從「太家」成為「宮本武藏」的過程。著重講述了宮本武藏是如何被澤庵和尚教導，從而真正走上劍道修行之路。可謂整個三部曲的「建置」部分。第二部《決戰一乘寺》講述了宮本武藏在修行道路上的故事。著重表現了宮本武藏對劍道的認識淺薄到深刻的過程。而且本集帶出了宮本武藏最大的對立面——佐佐木小次郎。為宮本武藏人生的巔峰埋下伏筆。可謂整個三部曲的「發展」部分。第三部《嚴流島決鬥》則是講述了宮本武藏和佐佐木小次郎決鬥的始末。彼此都把對方認定為一生最大的勁敵的二人，決鬥已經是無法避免的事情。而兩人對決鬥的心態，正好反映出了兩人對劍道參悟的深淺，從而完成了宮本武藏「劍聖」形象的塑造。

日本映畫人·第三十彈——  鶴田浩二   [佐佐木小次郎 飾演者]
http://i.mtime.com/tintin/blog/884188/
看過電影的人對飾演佐佐木小次郎的電影明星鶴田浩二必然印象深刻，對佐佐木小次郎年輕、俊秀、孤高的形象傳達地極具說服力。好奇心驅使下搜尋了他的資料，發現了這篇很詳盡完整的報導，原來鶴田浩二[1924-1987]在1955年出演第二部《決戰一乘寺》前早就是一個明星大紅牌。

 鶴田浩二

八千草熏

近幾年的日劇裡經常有八千草熏的演出，一直對這位讓人看了就有深刻印象的儒雅氣質老婦人感到好奇，很肯定年輕時她必定是個美女大明星，果然，1954《宮本武藏》電影中出飾女主角阿通時的八千草熏還23歲(1931年出生)不到就已家喻戶曉了。看看已八十歲的八千草熏還長青活躍在日本影壇，再看看已過逝25年的鶴田浩二.....，這就是人生。

我自己的觀感

其實我最深的觀後印像就是這部電影的質樸。就以武士片重點的決鬥武打場鏡來說吧，你可以看到導演、演員、道具對其真實感的講求，武士刀的對擊是真的劍術對擊，持刀、進擊、退守、武者的專注神態非常真實，服飾刀具也不誇張，這是當前卡通化電腦化的武打電影看不到的真實。此外，三部電影故事的舖述很平實，沒有為了因劇情張力故意誇大瑄染，服裝造型也沒有像現在那樣弄得華麗奇特，演員的演出也很恰如其分，更難得的是，在那電影技術還沒有現在這麼進步的環境條件下，導演仍可以把電影拍的很流暢生動，大原野奔馬的長鏡頭取景，演員心境的近鏡頭變換，平實而有力，讓我感觸說，一個人如果真的有天賦，是不會被環境條件限制了他能力的發揮。

總而言之，雖然是五十幾年前的電影，但絕對是值得一看的好電影。

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1954《宮本武藏》

主 演：三船敏郎 八千草熏 岡田茉莉子
導 演：稻桓浩

獲第28屆奧斯卡榮譽獎導三項提名，球獎最佳電影、最佳男配角和最佳導演三項大獎；第三屆英國學院獎最佳電影提名

故事介紹

村中無父無母的頑劣青年武藏一心在戰爭中求取功名，帶著同村懦弱的又八踏上闖蕩之路。此時的武藏雖然見識有限，性情暴躁，然而他身上璞玉般的潛質已然有所體現。他照顧又八如同自己兄弟，雖然暗自愛慕又八的未婚妻阿通，卻把感情埋藏在心底，只是在和萍水相逢的女孩朱實交談時，不小心流露了心跡。面對朱實母親阿甲的引誘，武藏不為所動，也拒絕了朱實的心意；當又八被阿甲勾引，隨母女二人離去，是武藏冒著被人指責的危險向又八的母親報信。又八和母親及村民們是日本武士片中常見的愚民形象，用他們的貪財、怕死、勢利等又可惡又可笑的弱點襯托武者的高風亮節。難怪隱居廟裡的澤庵師傅慧眼識人，將武藏從官軍和刁民手中救下，加以點化，將他引入正途，又八的未婚妻阿通也勇敢地反抗專制的又八母親，既然又八拋棄她在先，那麼她移愛武藏亦不算背叛。這一部裡，武藏的視野仍停留在狹窄的範圍內，尚不懂劍道，只有一身蠻力；愛情上，仍放不下世俗想法，想同阿通私奔，找個地方長相廝守。是澤庵師傅的教誨，讓他看到了更廣闊的天空，結尾時他已經不再是原來那個武藏了。

1955《宮本武藏之乘寺的決鬥》

導演：稻桓浩
主演：三船敏郎 鶴田浩二 八千草熏 岡田茉莉子

故事介紹

武藏初獲武士封號，四處遊歷、與人比武開始，這時的他鋒芒畢露，殺氣形於外，卻被高僧訕笑，真正的武者並非如此。為此，武藏開始反思，究竟自己缺少了什麼。該系列另一位主要人物佐佐木小次郎出場了，與武藏的粗獷風格不同，小次郎相貌俊秀，一副風流倜儻的浪子模樣。同是面對女人，武藏避之唯恐不及，小次郎則一眼就能看穿女孩子的心事。他偶然邂逅淪為道場少主清十郎情婦的朱實，愛美之心人皆有之，小次郎對朱實之情，不同於武藏對阿通深藏的刻骨銘心，而是一種混合了征服欲和憐惜的情感，遠沒有武藏情重，但也算有情有義，對明知不愛自己的朱實頗為照顧。為了參悟武家精髓，武藏拜訪鑄刀大師本阿彌光悅，後者對他頗為欣賞，指點他在紅塵之中尋找內心的平靜。武藏起初為了達到心無旁騖的境界，酒色不沾，甚至拒絕了多年等待他的阿通，認為女色和情愛都是他學武之路上的障礙。是本阿彌的教導使他漸漸明白，身處紅塵俗世仍能達到心靜如水，這種能夠隨時抽離的精神控制力才是武者應當追求的境界。這一點上，此時的佐佐木小二郎顯然要勝武藏一籌。經本阿彌一番調教，加上藝妓吉野的幫助，武藏終於放下了沉重的負擔，更從容地面對挑戰。

1956《宮本武藏之決鬥岸流島》

導演：稻垣浩
主演：三船敏郎，鶴田浩二，八千草熏 岡田茉莉子

故事介紹

武藏收斂起鋒芒和殺氣，更加沉穩。對於愛情，他不再逃避，正如他對阿通所說：「曾經，我只是個農民，想的就是種地。現在過了這麼久，忽然又希望種地了」。經歷了山非山、水非水的階段，武藏的心靈反璞歸真，田園和賢妻重新成為他的生活理想。但不同於最初，在骨子裡，他已經蛻胎換骨，如今的他已是個武者，不再汲汲於威名和武功，當夢想的一切都唾手可得時，反而不重要了。他寧可靜靜地一個人雕刻佛像，體會心靈澄澈的時刻。只有當真正的對手到來時，他才會脫去平凡人的外衣, 用生命實踐武者之道。這一部會讓我想起最偏愛的武俠小說《陸小鳳之決戰前後》，兩位名動天下的劍客一決生死，有值得尊敬的朋友，更有值得尊敬的對手。武藏與佐佐木小次郎正是這種關係，這一次，小次郎還沒有比就先輸了，他曾經比武藏更有灑脫風範，但這一次他輸在過於鋒銳了，武藏與他比武用的是木刀，勝在重劍無鋒、大巧不工。這是一場高貴的比賽，小次郎倒下了，唇邊有笑容。