【譯 名】春逝/一夜情
【片 名】One Fine Spring Day
【年 代】2001
【國 家】韓國/日本/中國香港
【片 長】115 Min
【導 演】許秦豪
【主 演】李英愛 劉智泰
深受情傷時，更刺痛的時刻是，傷你的人在你的面前依然如往昔美麗依然用你難忘的聲語沒事人地像老朋友一樣問候你。三十歲的李英愛把這個角色演得好極了，正值最美麗的年華，竟然也有如此洗練的演技，完全演活了女人讓人又愛又恨的魔鬼面。臨尾那場李英愛主動求和的戲最令人縈繞難忘。
此片的導演許秦豪太令人激賞了，所有劇情的進展，鏡頭的推移，場景的轉換都是如此自然，完全不灑狗血。很好看的電影，李英愛在此片最美麗。
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【簡 介】
錄音師李尚優和電台DJ韓恩素在冬天走遍郊區，四處記錄大自然的聲音。兩人感情發展迅速，春去夏至，李尚優和韓恩素跑到海邊捕捉浪潮聲。李尚優仍然愛得熾熱，韓恩素的激情卻開始冷下來。曾經歷失敗婚姻的韓恩素，始終相信愛情像聲音一樣，稍縱即逝。李尚優一直想不通，愛情怎麼會無聲無息地溜走？李尚優開始羨慕患了老人癡呆症的祖母，她只會記得生命中最美麗的時光；他害怕像父親一樣，永遠不能忘記年輕的亡妻……
影片幕後：捕捉愛情來去無蹤的聲音
3年多前一出《八月照相館》，我們第一次認識韓國電影，體驗到到另一種充滿繾綣風情，抒懷言情的樸素光影觀感。憑著這次愉快的經驗，韓國電影順利為大家所熟知，導演許秦豪，男女主角韓石圭和沈銀河，更成為影迷新偶像。
等了又等，許秦豪的第二部作品終於姍姍而來。《春逝》以韓國炙手可熱女星李英愛配純情俊男劉智太，以纖巧的筆觸，細語道來一個聲情並茂的戀愛故事，祈求成就第二個高峰之餘，也造就第二對銀幕情侶。
許秦豪說故事構思乃從親情的體驗衍生出來：「10年前我父親60歲大壽，慶祝時唱一首40年代在韓國甚為流行的歌，名為《Bomnalyun Ganda》(英文拼音)，這首歌予人溫馨的感覺，令年長的人回味年少時的美好時光，而我覺得這首歌的內容很適合拍一出愛情電影，於是寫了《春逝》這劇本。」
導演許秦豪相信，每個人的生命中總有最想留住的一刻，《八月照相館》的攝影師則利用影像保存生命終結前的美好時光，《春逝》的錄音師則透過錄音嘗試捕捉來去無蹤的愛情。為配合主題，許秦豪特別挑選風光如畫的江原為外景場地，以捕捉大自然最美麗的光影和氣氛。
女主角李英愛出道10年，現年30歲，她的演技備受公認。在《春逝》中飾演電台DJ韓恩素，既熱情純真又略帶憂鬱，充滿智慧、冷眼看世情卻不失女性溫柔。演技出色之外，李英愛的美貌更令她成為韓國某化妝品牌最長時間的代言人。
男主角劉智太現年只有25歲，廣受韓國年輕觀眾歡迎。他那獨特的憂鬱、冷靜和沉默氣質，被導演許秦豪認定是演繹錄音師李尚優的最佳人選。
專訪許秦豪：愛情就像場感冒（2002年06月21日14:36:24 網易報道）
當我無意中透露出曾專訪過許秦豪，組委會的新聞官瞪圓了眼睛。
由於組委會擔心競賽內幕外洩，按照慣例24小時派專人貼身「照顧」這位韓國名導，所以單獨採訪許秦豪只怕已經成為所有參加本次上海電影節記者的夢想之一。實際上，如果不是碰巧許秦豪注重紳士風度，而且組委會在午餐安排上也的確留有真空，我的「艱辛」的中英韓文混雜專訪只怕也很難完成。
《春逝》的唯美與愛情 :
6月8日開幕式當晚，《春逝》作為參展片在上海影城悄然首映，雖然事先沒做任何宣傳，而且放映時間同首部參賽片《尼羅河情人》重合，當晚《春逝》上座率仍然接近100%，這個驚人的統計數字客觀反映出目前中國觀眾對許秦豪執導品質的確信。
於是我問許秦豪的第一個問題當然也就從《春逝》的觀眾反應開始，「許多中國觀眾非常喜歡《春逝》，尤其是男性觀眾，他們覺得影片非常珍貴的是從男性角度反映對感情種種感傷。」
許秦豪不好意思地摸摸頭髮，「雖然中國這邊的放映我沒有參加，但是之前在韓國舉行的一些儀式上，我也看到很多觀眾為了這部片子流淚。作為一個導演，我更關注韓國的平凡人生，所以我的故事多數都是以自己的日常生活為參照，我想這也就是《春逝》能夠打動普通觀眾的原因。」
「那麼為什麼兩部電影中間都會有人物死去呢，尤其是《八月聖誕節》（又譯《八月照相館》）中您要把那位男主角寫死，而且我們注意到韓國電影中往往有很多類似設置。」
「我想這應該不是一種共性，實際上我也很希望影片能夠有些歡快光明的調子，我也希望影片帶給觀眾希望，所以你可以看到《八月聖誕節》和《春逝》其實都是有一點明亮的調子。而且結尾遺憾的話，大家才會在看完後有所回味，下次再看我的片子。」
「請您談談拍攝《春逝》的意圖吧，很多人講這是一部男性成長題材。」
「《春逝》的確是一部關於男性的成長話題，片中的男主角劉智太開拍時還是個大男孩，幾個月影片結束時已經非常具有男性風範。我想演員本身也從角色身上學習到了很多東西，他今後的人生都會因為這部影片而發生變化。」
「《春逝》是在表達男性如何學習從愛情中成長的過程。」許秦豪點起支煙，透過煙霧慢慢對我說。「觀眾可以感受到這是男主角的初戀，他必須從愛中學會成長。」
「我聽您的敘述忽然覺得愛情就像一場感冒。」我笑著告訴他。
「是呵，」許秦豪也笑，「愛情就像感冒，沒個人都會在特定時刻感冒，然後又都會慢慢痊癒。可是第二次呢，他們仍會不能倖免地感冒了。」
「您的影片似乎總帶有唯美傾向？」
「不，不，」許秦豪連連搖頭，「其實我不是故意地表現美景，我也不會對自然環境加以修飾，它們就是本來的樣子。相對於可以美化，我更希望能夠表達人生感受的自然流露。」
我看得出許秦豪並不喜歡這方面問題，然而還是一路繼續問了下去，「您的影片在故事性似乎都比較薄弱吧？」
許秦豪又搖頭，「我只是偏重表現韓國人的日常生活，實際上我最關注的元素是演員自然心意的流露，我的故事永遠只符合大綱，劇情細節上會有很多改變。很多時候到了現場我會根據現場來描述劇情，到了現場我從來不看大綱。」
「那您能不能談談《春逝》裡面哪裡是被您靈機一動修改過的？」
「我的故事其實都是很小的故事情節，只要心情符合其實表現方式就有很多種，比如《春逝》最後一場男主角站在田野裡，本來就是沒有的，我後來加了上去。」
我忍不住大笑，「怪不得有些觀眾那個時候已經站了起來，他們以為已經結束了，原來是加上去的戲啊。
